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音乐与舞蹈虽然分属于两种艺术门类，但又是彼此不可分割的组成部分，自古以来音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声，而这种音乐与舞蹈的密切联系，在盛唐时期体现的尤为明显。
在前边介绍完盛唐音乐的代表作《霓裳羽衣曲》后，本节我们来看一看那个时期舞蹈艺术的成就。
事实上，唐朝的音乐概念与我们现代人所理解的纯音乐概念不太相同，器乐演奏、舞蹈、杂技三者合一，唐人统称为“乐”。可见舞蹈作为唐乐的重要组成部分，在大唐帝国的黄金时代不可能没有成就。
据史料记载，盛唐时期供皇家祭祀用的称为雅乐，宫廷聚会娱乐用的称为燕乐。两种乐除了有专门的配乐之外，更有专门的舞蹈。而专门训练、管理乐舞事务工作的部门是太乐署，开元、天宝时代的太乐署管理的乐舞人员达到了三万以上，创造了整个唐朝290年历史的最高峰。
盛唐时期的舞蹈以中原乐舞为基础，吸收融化了国内各族及外国乐舞的各种特点，创造了新乐舞，称为坐部伎与立部伎。在堂上坐着演奏的称为坐部伎，在堂下站着演奏的称为立部伎。坐部伎包括燕乐、长寿乐、天授乐、鸟歌万岁乐、龙池乐、小破阵乐六个部分。立部伎包括安乐、太平乐、破阵乐、庆善乐、大定乐、上元乐、圣寿乐、光圣乐八个组成部分。
值得一提的是，在坐、立部伎整个十四支乐中，其中有四只是李隆基创作或改编的，分别是小破阵乐、圣寿乐、光圣乐和龙池乐。
不过在李隆基创作和改编的所有舞蹈中，最让他感到骄傲的，甚至在中国舞蹈史上占有一席之地的，当属《圣乐乐》。
《圣乐乐》虽然不属于坐、立部伎之中，但它却有着自身鲜明的特色，那就是以舞写字。在后来唐代宗的宝应年间，时任国子司业的崔令钦编著的唐代教坊制度和轶闻的《教坊记》中，对《圣乐乐》的演出情况做了详细的描述，其舞蹈创作的主题思想是宣传以德服人，也就是文舞胜于武舞，通过这种创作理念的展现，进而宣传李唐皇室文治天下的理念。
圣乐舞在表演时，舞蹈演员的舞姿首先要求要像拥有鲜艳的羽毛的飞鸟，在天空中翱翔展翅不断交错飞翔，并要给观众一种旋转如风的视觉画面，在这种效果的感染下，舞蹈表演者开始合着鼓点的节奏，如彩鸾般迂回、白鹤般矗立，正像文字的开创。循着鸟迹排列的不能有丝毫差错，而上古时期传说的仓颉造字这个主旨也随之点划分明。
此时整体的舞蹈队形开始逐渐向左右分开，犹如鸟儿张开双翼，舞蹈表演者们一个个神采奕奕，如绽放的桃李，满面春风，清一色的舞蹈罗衣，竟比空中的万道霞光，罗裙飘飞如雾羲晨风，又好像受惊的游龙。
《圣乐乐》的舞蹈是当时宫廷内舞姿要求最全面、造型最奇特的舞蹈，而且因为其内中宣传的理念颇具政治色彩，所以颇为李隆基所看重，是典型的上层贵族舞蹈。
而当时在长安城的坊间，最流行的、最时尚的当属前边提到的胡旋舞，当时除了杨玉环跳这个舞蹈最专业、最美妙之外，其实长安城几乎人人都会学跳胡旋舞，这个由西域康国所传过来的舞蹈，由于左旋右转，急速如风因而得名，李隆基将它划分为健舞的类别，后来白居易、元稹都写过《胡旋女》诗，对胡旋舞姿进行过生动的描述，在诗中他们将胡旋女那犹如雪花空中飘，蓬草迎风飞的舞姿描写的淋漓尽致，以至于在飞速的旋转中，没有人知道胡旋女到底转了多少圈，甚至不能区分她的脸和背。
从盛唐舞蹈的规模与风格来看，基本上呈现了一种大型群舞表演的模式，尤其宫廷之中尤为明显，在这里我们可以意识到，这种群舞的表演虽然需要有诸多功底过硬、舞姿优美的舞蹈表演者，但其背后还必须要有一批具有相当艺术水准的舞蹈编导
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